看陈其和的山水作品，会被他用黑白灰间或加上一点点红所构造的冰雪世界所震撼。这当中，见笔见墨又见时代气息，还有着新材料的创造性运用。再看他的人物画作品，又会被其细腻的笔触、精确的造型所打动。然后会发现，他曾拿下“全国中国人物画作品邀请展”银奖等诸多奖项。接着看他的花鸟画作品，又会被其大泼墨、大写意的画风所折服。原来他曾师从陈大羽等名师，在写意花鸟画上下过一番苦功……

　　近日，广州大学教授、广东江门陈大羽公鸡艺术馆馆长陈其和个展“笔歌墨韵”在中国国家画院美术馆开幕。134件作品涵盖面之广，让北京的评论家们精神为之一振。冰雪山水中所展现出来的独特性、乡愁意味和南北交融的美学风格，更是为参加研讨会的学者们所津津乐道。他是如何做到的呢？这就来一探究竟。

　　文、图/广州日报全媒体记者 江粤军

　　“功在不舍”乃得兼擅

　　北京大学艺术学院副院长丁宁教授表示，“笔歌墨韵”展让他印象非常深刻的是陈其和的兼擅——无论是山水、花鸟、人物还是写意、工笔，都显示出了陈其和较为深厚的功力。而陈其和也曾表示过：“没有更擅，只有皆擅。我作为一个老师，若想教出优秀的学生，自身必定不能有短板，学生不会的我要会，学生擅长的我更要帮他提高。”但这“全能”的功夫，却不是随便就能手到擒来的，其修炼的历程，正如陈大羽赠送给陈其和的条幅上所书——“功在不舍”。

　　出生于哈尔滨的陈其和，20世纪70年代就读于一所五年制的音乐美术专业中学。因此，他早早就打下了一定的美术基础。1977年，陈其和考上了齐齐哈尔师范学院（现为齐齐哈尔大学）美术系，又获得油画、国画、设计等方面的综合性学习。当时有一位曾留学德国的外聘老师，给他们介绍了德国的荷尔拜因、门采尔等素描大师，后来他又接触了俄罗斯的契斯恰可夫素描体系，打下了深厚的造型基础。“那时候我对人物画特别感兴趣，单是大卫像就画过二三十张很大尺幅的，可惜现在都找不到了。”

　　因为在素描上进行过深入的学习，陈其和对素描有着深刻的个人认知。“无论是画国画还是西洋画，没有深厚的素描功底，画出来的东西往往只能呈现表面的、肤浅的美感；有素描功底才能画出真正的内涵，让人回味。”对于看起来逸笔草草的大写意，陈其和更是认为素描功底大有帮助。“中国画讲究墨分五色，通过素描练就‘毒辣’的眼睛，能一眼看出焦墨、浓墨、灰墨、淡墨、浅墨的变化，如果没有素描功底，是很难分辨出来的，更别说画出来了。其实所谓的结构性素描、全因素素描、表现性素描都是引入后中国人给起的名字，本质是一样的。初学者画全因素素描，调子比较多，等熟练了就不用上那么多调子，突出结构便可以，深浅浓淡都在一笔之中了。像我现在随便拿一张纸用毛笔画几下，哪里该深哪里该浅，心里是有数的。有些画家缺了这一块，直接进入创作阶段，画出来的东西看着比较别扭。”

　　凭借着艺术上的天分和勤奋，大学毕业一年多后，陈其和被调回齐齐哈尔大学任教。1983年到1985年，他又到天津美术学院进修了三年。当时的天津美院名师济济，孙奇峰先生画紫藤最出名，萧朗先生画大公鸡最厉害，霍春阳先生画兰草最得手。所以，那段时间陈其和在花鸟画上突飞猛进，开始将花鸟作为背景，跟人物画结合起来。

　　1990年他又考入了南京艺术学院研究生班。由于这个班的学员都是来自各所大学的老师，比普通的研究生更高一格，南京艺术学院投入了最强的师资力量给学员们上课，而且直接由大写意花鸟画家、齐白石的得意门生陈大羽先生任正导师。因为陈其和在萧朗那里已学到了画鸡，自然得到陈大羽的另眼相看，由此而接触更多。回望当年，陈其和表示：“陈大羽先生强调，画中国画必须见笔，否则就不是中国画了。在这点上，我始终牢记着。”

　　冰雪山水求画者众

　　于山水画上，陈其和正是在不丢掉传统的笔墨基础上，从新材料、新技法方面进行探索的。从他一路向南求学，可以看出他的不满足；从他在山水画上的革新意识，更可以看出他的“不安分”。“在齐齐哈尔，我就试着探索冰雪山水的画法了，当时是用豆浆、牛奶、白粉等材料来辅助创作。来到广州以后，我开始用洗洁精、啤酒等来加强画面的表现力。”

　　1998年，陈其和作为高端人才被引进正在组建的广州大学，尽管内心还是颇为想念东北，但因为哥哥的缘故，陈其和也就慢慢安下心来融入南方的生活。2000年，恰好广州派出教育代表团对日本的创价协会进行回访，团长找到了陈其和，希望他画一张作品代表广州大学赠送给创价协会。由于日本多雪，陈其和提笔就画了一幅《瑞雪兆丰年》，雪景后面是日本的木屋，前景中还有紫藤，意境颇为悠远。作品被送到日本以后，创价协会的会长非常喜欢。从那以后，上门求冰雪山水画者日众，陈其和也开始更加着力提高冰雪山水的表现层次和力度。